RETRATO INTIMISTA
Mi mirada más intimista sobre el retrato
El Retrato Intimista es una de las piezas fundamentales de mi estilo más personal: un enfoque visceral y auténtico, donde se mezclan belleza, respeto, elegancia y, sobre todo, empatía.
Este curso no es ultra técnico, sino inspiracional. Quiero compartir contigo todos los secretos y tips que aplico en mi trabajo: cómo dirijo a los modelos, cómo pienso cada composición y cómo consigo que cada imagen tenga una estética tan personal.
A lo largo de más de tres horas y media, divididas en ocho capítulos, exploraremos desde las bases de la fotografía hasta técnicas de iluminación con cualquier recurso que tengas a mano: luz natural, LEDs, flashes, difusores, snoots… siempre integrando la sensibilidad que hace único a cada retrato.
Disfruta del proceso, diviértete y encuentra inspiración para acercarte a un estilo que quizá no habías visto antes. Este curso es único: cada fotógrafo interpreta el retrato de manera personal, y aquí vas a descubrir mi manera de verlo y hacerlo.
Capítulo 1 · Las bases – 11m12s
En este capítulo te cuento todo lo que debes tener en cuenta al iniciar una sesión de retrato intimista. Desde cómo tratar y conectar con la modelo, hasta cómo preparar la sesión y los aspectos más prácticos, como los contratos de cesión de imagen. Una base sólida para que tus retratos nazcan desde el respeto y la confianza.
Capítulo 2 · La luz – 34m18s
Profundizamos en tres formas distintas de iluminar un retrato intimista: trabajando con luz natural, mezclando luz natural con luz continua, y utilizando únicamente flash para crear una estética más dramática, donde las sombras son protagonistas. Verás cómo cada tipo de luz transforma la emoción y el carácter del retrato.
Capítulo 3 · Espacios de intimidad – 32m53s
A menudo nos toca retratar en lugares que son muy significativos para la persona fotografiada, pero completamente nuevos para nosotros. En este capítulo te enseño cómo adaptarte a esos espacios desconocidos: cómo observar, elegir los elementos que te ayuden a contar su historia y crear conexión. Me verás trabajar en una habitación en la que nunca había estado.
Capítulo 4 · El autorretrato “Con Sandra Blanquez” – 31m25s
En esta lección la formación corre a cargo de Sandra Blázquez, fotógrafa especializada en autorretrato. Desde su alter ego, Forlía, nos muestra cómo aborda una sesión desde la intimidad y la autoexploración, convirtiendo la cámara en una herramienta de conexión con uno mismo.
Capítulo 5 · Atmósferas LED – 18m14s
En este capítulo trabajamos únicamente con luz LED para crear atmósferas llenas de color, contraste y emoción. Verás cómo el uso del color, las sombras y el humo pueden transformar por completo la escena, generando imágenes elegantes, envolventes e incluso oníricas.
Capítulo 6 · La noción del vacío – 10m42s
Aquí exploramos la regla de los tercios y la importancia del espacio negativo en la composición. Descubrirás cómo dejar “respirar” la imagen cambia su narrativa, transmitiendo emociones distintas según lo que eliges mostrar… y lo que decides dejar fuera.
Capítulo 7 · La piel como lienzo – 21m17s
Convertimos la piel en un auténtico lienzo. A través de proyecciones de imágenes y vídeo, exploramos nuevas formas de narrar, ya sea proyectando también sobre el fondo o centrándonos solo en el cuerpo. Una propuesta visual poderosa que une cuerpo, luz y emoción.
Capítulo 8 · La poesía del cuerpo – 45m55s
Cerramos el curso con el desnudo artístico, trabajado desde la sensibilidad y la elegancia. Te muestro cómo dirigir a la modelo desde el respeto, jugando con la luz, la sobreexposición y el misterio para sugerir más que mostrar. Al final, compartimos una conversación íntima con Andrea Cano, quien ha participado en la mayoría de los capítulos.